5月的苏州网上正规实盘配资杠杆，晚风温柔，夜色中却藏着一股不安分的躁动。
陈昊
复旦大学新闻学院媒介管理学硕士研究生
2025华釜青年奖24小时创意挑战赛当天，天色渐暗时，一场音乐会在苏州城市学院草坪上悄然拉开帷幕。没有过度宣传，没有嘉宾站台，没有高强度排练流程——却意外地，成了这场创意赛事中最动人的一幕。
作为这场音乐会的工作人员之一，我亲历了这场创意小夜曲从无到有的过程，也见证了它在选手之间激起的共鸣。我没有预料到，在一场高压的创意竞赛中，音乐会成为我最喜欢、最温柔、最具联结力的一个环节。
展开剩余77%比赛当天下午，我正和其他工作人员一起在苏州城市学院的操场草坪上搭建舞台，这时已有不少同学跃跃欲试，借“试麦”的名义高歌一曲。晚上八点，夜幕降临，灯光准时亮起，越来越多的人聚在草坪上。我发现不少仍在比赛中的选手也放下了紧张的案头，参与到音乐会中来。一番歌舞表演后，同学们似乎还未尽兴，最后更是“安可”三首，草地音乐会才在欢笑声中结束。
不是每个夜晚都是20岁的夜晚。我意识到，我们或许为华釜搭建了某种真正属于年轻创作者的”情绪容器”。音乐会并没有打断比赛节奏，反而像一口气，一次精神上的停顿与重启。24小时创意挑战强调的是高效协作与表达能力，但我们不该忽略：灵感的生成，往往来自非线性与无目的的时刻。
“哲学源于闲暇。”苏格拉底这句话在信息过载与注意力稀缺的当下听来，更像是一种讽刺。在效率至上的广告行业，几乎没人再认真谈“闲暇”的意义。不过，正是在“无用”的状态中，人类才有能力从惯性中抽身，从信息流中拉出一根新的线索，构造出新的意义网络。
创意不仅是技术，更是感知力、情绪调动与文化共鸣的产物。如果说24小时创意挑战锤炼的是团队协作与时间控制能力，那么一场音乐会提供的，则是灵感澎湃的场域。
无独有偶，将音乐会作为创意赛事的一部分，并非首创，而是国际已有的成熟范式。例如，全球最具影响力的戛纳国际创意节（Cannes Lions）早已将音乐与创意赛事深度绑定。戛纳创意节在近年逐步融入了音乐会风格的活动，尤其体现在各大品牌于海滩举办的独立舞台和派对上 。国外音乐流媒体品牌Spotify自2014年起每年都在戛纳海滩搭建“Spotify Beach”会场（2023年已是第九次）。白天这里有大师班和交流活动，夜晚则邀请国际知名音乐人现场演出，将创意节变成了迷你音乐会舞台。
戛纳创意节主席菲利普·托马斯曾表示，现代营销需要让品牌创造“可被体验的娱乐内容”。因此，创意节通过音乐、娱乐让与会者亲身感受创意如何与流行文化碰撞。官方并没有将音乐活动视作简单的消遣，而是希望借此强调创造力的连接与创新，让品牌与创意人有更深层次的互动。
除此之外，还有以金铅笔奖闻名全球的The One Show创意节。2019年的上海创意周就以“Every Creative is a Rock Star（每个创意人都是摇滚明星）”为主题，将颁奖典礼打造成了一场摇滚音乐会。
由此可见，音乐早已不是创意赛事中的“附加选项”，而是在全球范围内被验证的激发灵感、延展品牌张力的有效机制。它不仅丰富了赛事的文化层次，更成为连接创作者与平台的纽带。
这次草地音乐会的成功不仅仅是一次策划的成功，它还让我思考一个问题：华釜青年奖能否将这场音乐会制度化，甚至品牌化，从而成为华釜青年奖品牌资产的一部分？
真正的灵感突破往往诞生于看似“无用”的空白之中。对于华釜青年奖而言，音乐会的首次尝试或许正是一个起点。它不仅为选手们在高压创作中提供了一次喘息，更以轻盈而深刻的方式，重新定义了创意赛事的情绪基调和文化气质。
未来，音乐会也许可以成为华釜青年奖品牌价值的延展方式。2025华釜青年奖口号为“华釜嘉年华，创意无限 ”，之所以称为“嘉年华”，就是因为华釜青年奖的愿景从来就不只是一场比赛，而是一个“属于创意人的青年文化社群”。
这次音乐会不只是一场表演，更是对“创意生产方式”一次新的理解尝试。如果未来的创意赛事不再只局限于一场通宵达旦的比赛网上正规实盘配资杠杆，而是一场自我表达、文化参与、情绪联结的生活事件，这场音乐会，或许正是那个未来的开端。
发布于：山东省